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Hochmusealer Musizierender Engel, Flämisch, 1460/1480
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Beschreibung
Hochmusealer Musizierender Engel
Flämisch
1460/1480
Bronze perdu; in verlorener Form gegossen & ziseliert
Skulptur: Höhe 48 cm, Breite 47 cm, Tiefe 20 cm
Mit Sockel: Höhe 58 cm, Breite 52 cm, Tiefe 21 cm
Diese meisterliche Skulptur stellt wohl einen musizierenden Engel flämischer Herkunft, der gegen Mitte des 15. Jahrhunderts datiert werden kann, dar. Die gehöhlte Rückseite sowie die Abreibungsspuren zeugen vom Alter der Bronzeskulptur (Maße: 48 x 47 cm), die im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurde, wie dies ab dem frühen 14. Jahrhundert üblich war.
Die androgyn wirkende sitzende Figur könnte ebenso als männlicher Heiliger oder Stifter gedeutet werden, wobei die spannungsvolle Unbestimmtheit der Darstellung mit langen geöffneten Haaren mit großer Wahrscheinlichkeit auf eine Engelsdarstellung hinweist. In der Hand könnte dieser eine Lilie (als Verkündigungsengel) oder ein Musikinstrument – beispielsweise eine Laute – gehalten haben (vgl. Meister von Frankfurt: Hl. Familie mit musizierendem Engel, Hl. Katharina von Alexandria, Hl. Barbara 1510 – 20, Museo del Prado, Madrid).
Der mit dieser Interpretation erzeugte christlich-sakrale Bezug könnte ebenso durch eine mythologische Zuschreibung ersetzt werden: der flügellose Jüngling könnte auch einen Genius darstellen, ein Schutzgeist, der sich seit der römischen Antike großer Beliebtheit erfreute.
Bronzeskulpturen dienten häufig für den privaten Gebrauch, da weltliche Mäzene die Kirche als Auftraggeber von Kunst ablösten. Diese Figur ist durch den detaillierten Realismus stark in der frühen Niederländischen Renaissance verankert, die von Jan van Eyck ab den 1420ern popularisiert wurde. Dabei könnte die hypothetische Darstellung des Genius auch schon Anklänge des Renaissance-Humanismus aufweisen, da besonders in dieser Zeit Motive der klassischen Antike umgesetzt wurden. Der nahezu fotografische Realismus ist nicht an der vorausgegangenen Gotik orientiert, sondern nimmt Anregungen aus der italienischen Früh- und Hochrenaissance (vergleiche Lorenzo Ghibertis “Paradiespforte”.
Die Skulptur ist sitzend dargestellt und ihr Blick frontal auf den Betrachter ausgerichtet; die linke Hand ist erhoben, ähnlich einem Lautenhals haltend, ebenso wie die rechte, wohl in einer die Saiten zupfenden Geste. Das markante, plastisch modellierte Gesicht ist umrahmt von schulterlangen gewellten Haaren. Die elegante Haltung der feingliedrigen Finger sowie die Bordüren des reich verzierten Mantels, der mit einer Brosche über der Brust zusammengehalten wird, sind verwandt mit den Figuren des Genter Altars (1420er-1432)
Der reiche Faltenwurf mit voluminös-plastischen Knickfaltenkonfigurationen von übereinander gelagerten und aufgebauschten Falten entwickelte sich aus dem Schönen Stil der Internationalen Gotik, wobei hier weniger die Anatomie der Figuren, sondern die ausgeprägte stoffliche Textur der Oberflächencharakterisierung im Vordergrund steht. Die “maschenartigen” Falten sind vergleichbar mit den Gewändern des Mérode-Triptychons von Robert Campin. Jedoch ist hier das brokatähnliche-schwere Textil mit retadierenden gotischen Dreipassmotiven geschmückt, die man häufiger in der Architektur und seltener als Kleidungsmotive antrifft, während die Bordüren in einem exotisierenden Zickzack-Fries gestaltet sind. Die Innenseite ist mit typisch gotischen Sternmotiven geschmückt, die den Fokus zusätzlich auf die hochwertige Materialität des Stoffes legt, wobei dies ein besonderes Merkmal der flämischen Kunst des 15. Jahrhunderts ist.
Während die Skulptur in ihrer Gewandmotivik noch Nachklänge der Spätgotik aufweist, deutet die reiche, voluminös konstruierte Draperie bereits auf eine stilistische Zuordnung in die Niederländische Renaissance hin. In seiner Physiognomie – mit der geraden Nase und mit den markanten Wangenknochen – und stilisierter Gewanddrapierung ist der Engel mit den Grabfiguren von Isabella von Bourbon (1476) verwandt, die von Reiner van Thienen, einem flämischen Bronzegießer (aktiv 1465-1498) aus einer Bildhauerfamilie, geschaffen wurden. Er war ein angesehener Brüsseler Bürger und bekleidete 1477-91 mehrere städtische Ämter. Da sich die Engelsfigur in der Oberflächenstrukturierung der Textilien von dem Oeuvre des Bronzegießers unterscheidet, liegt die Vermutung nahe, dass der Künstler die Werke van Thienens kannte und die Figur in dessen Umfeld fertigte.
Flämisch
1460/1480
Bronze perdu; in verlorener Form gegossen & ziseliert
Skulptur: Höhe 48 cm, Breite 47 cm, Tiefe 20 cm
Mit Sockel: Höhe 58 cm, Breite 52 cm, Tiefe 21 cm
Diese meisterliche Skulptur stellt wohl einen musizierenden Engel flämischer Herkunft, der gegen Mitte des 15. Jahrhunderts datiert werden kann, dar. Die gehöhlte Rückseite sowie die Abreibungsspuren zeugen vom Alter der Bronzeskulptur (Maße: 48 x 47 cm), die im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurde, wie dies ab dem frühen 14. Jahrhundert üblich war.
Die androgyn wirkende sitzende Figur könnte ebenso als männlicher Heiliger oder Stifter gedeutet werden, wobei die spannungsvolle Unbestimmtheit der Darstellung mit langen geöffneten Haaren mit großer Wahrscheinlichkeit auf eine Engelsdarstellung hinweist. In der Hand könnte dieser eine Lilie (als Verkündigungsengel) oder ein Musikinstrument – beispielsweise eine Laute – gehalten haben (vgl. Meister von Frankfurt: Hl. Familie mit musizierendem Engel, Hl. Katharina von Alexandria, Hl. Barbara 1510 – 20, Museo del Prado, Madrid).
Der mit dieser Interpretation erzeugte christlich-sakrale Bezug könnte ebenso durch eine mythologische Zuschreibung ersetzt werden: der flügellose Jüngling könnte auch einen Genius darstellen, ein Schutzgeist, der sich seit der römischen Antike großer Beliebtheit erfreute.
Bronzeskulpturen dienten häufig für den privaten Gebrauch, da weltliche Mäzene die Kirche als Auftraggeber von Kunst ablösten. Diese Figur ist durch den detaillierten Realismus stark in der frühen Niederländischen Renaissance verankert, die von Jan van Eyck ab den 1420ern popularisiert wurde. Dabei könnte die hypothetische Darstellung des Genius auch schon Anklänge des Renaissance-Humanismus aufweisen, da besonders in dieser Zeit Motive der klassischen Antike umgesetzt wurden. Der nahezu fotografische Realismus ist nicht an der vorausgegangenen Gotik orientiert, sondern nimmt Anregungen aus der italienischen Früh- und Hochrenaissance (vergleiche Lorenzo Ghibertis “Paradiespforte”.
Die Skulptur ist sitzend dargestellt und ihr Blick frontal auf den Betrachter ausgerichtet; die linke Hand ist erhoben, ähnlich einem Lautenhals haltend, ebenso wie die rechte, wohl in einer die Saiten zupfenden Geste. Das markante, plastisch modellierte Gesicht ist umrahmt von schulterlangen gewellten Haaren. Die elegante Haltung der feingliedrigen Finger sowie die Bordüren des reich verzierten Mantels, der mit einer Brosche über der Brust zusammengehalten wird, sind verwandt mit den Figuren des Genter Altars (1420er-1432)
Der reiche Faltenwurf mit voluminös-plastischen Knickfaltenkonfigurationen von übereinander gelagerten und aufgebauschten Falten entwickelte sich aus dem Schönen Stil der Internationalen Gotik, wobei hier weniger die Anatomie der Figuren, sondern die ausgeprägte stoffliche Textur der Oberflächencharakterisierung im Vordergrund steht. Die “maschenartigen” Falten sind vergleichbar mit den Gewändern des Mérode-Triptychons von Robert Campin. Jedoch ist hier das brokatähnliche-schwere Textil mit retadierenden gotischen Dreipassmotiven geschmückt, die man häufiger in der Architektur und seltener als Kleidungsmotive antrifft, während die Bordüren in einem exotisierenden Zickzack-Fries gestaltet sind. Die Innenseite ist mit typisch gotischen Sternmotiven geschmückt, die den Fokus zusätzlich auf die hochwertige Materialität des Stoffes legt, wobei dies ein besonderes Merkmal der flämischen Kunst des 15. Jahrhunderts ist.
Während die Skulptur in ihrer Gewandmotivik noch Nachklänge der Spätgotik aufweist, deutet die reiche, voluminös konstruierte Draperie bereits auf eine stilistische Zuordnung in die Niederländische Renaissance hin. In seiner Physiognomie – mit der geraden Nase und mit den markanten Wangenknochen – und stilisierter Gewanddrapierung ist der Engel mit den Grabfiguren von Isabella von Bourbon (1476) verwandt, die von Reiner van Thienen, einem flämischen Bronzegießer (aktiv 1465-1498) aus einer Bildhauerfamilie, geschaffen wurden. Er war ein angesehener Brüsseler Bürger und bekleidete 1477-91 mehrere städtische Ämter. Da sich die Engelsfigur in der Oberflächenstrukturierung der Textilien von dem Oeuvre des Bronzegießers unterscheidet, liegt die Vermutung nahe, dass der Künstler die Werke van Thienens kannte und die Figur in dessen Umfeld fertigte.
Highly Important Musician Angel
Flemish
1460/1480
Bronze perdu; cast & chased in lost mold
Sculpture: height 48 cm, width 47 cm, depth 20 cm
With base: height 58 cm, width 52 cm, depth 21 cm
This masterful sculpture probably represents a music-making angel of Flemish origin, which can be dated around the middle of the 15th century. The hollowed back as well as the traces of abrasion testify to the age of the bronze sculpture (dimensions: 48 x 47 cm), which was made in the lost wax process, as was common from the early 14th century onwards.
The androgynous seated figure could also be interpreted as a male saint or benefactor, whereby the tense vagueness of the depiction with long open hair most likely points to a depiction of an angel. In his hand he could have held a lily (as an angel of the Annunciation) or a musical instrument - for example a lute (cf. Master of Frankfurt: Holy Family with an Angel Playing Music, St. Catherine of Alexandria, St. Barbara 1510 - 20, Museo del Prado, Madrid).
The Christian sacred reference created by this interpretation could equally be replaced by a mythological attribution: the wingless youth could also represent a genius, a guardian spirit who enjoyed great popularity since Roman antiquity.
Bronze sculptures often served for private use, as secular patrons replaced the church as patrons of art. This figure's detailed realism is strongly rooted in the early Dutch Renaissance, popularized by Jan van Eyck beginning in the 1420s. In this context, the hypothetical depiction of the genius could also already have echoes of Renaissance humanism, as motifs from classical antiquity were implemented especially during this period. The almost photographic realism is not oriented to the preceding Gothic, but takes inspiration from the Italian early and high Renaissance (compare Lorenzo Ghiberti's "Gates of Paradise").
The sculpture is depicted seated and its gaze is directed straight at the viewer; the left hand is raised, holding the neck of a lute, as is the right, probably in a gesture plucking the strings. The striking, vividly modeled face is framed by shoulder-length wavy hair. The elegant posture of the delicate fingers as well as the borders of the richly decorated mantle, which is held together with a clasp over the chest, are related to the figures of the Ghent Altarpiece (1420s-1432).The rich drapery with voluminous sculptural crease configurations of superimposed and puffed pleats developed from the Beautiful Style of the International Gothic, although here the emphasis is less on the anatomy of the figures than on the pronounced fabric texture of the surface characterization. The "mesh-like" pleats are comparable to the robes of Robert Campin's Mérode triptych. However, here the brocade-like heavy textile is adorned with retadating Gothic trefoil motifs, more commonly encountered in architecture and less often as garment motifs, while the borders are designed in an exotic zigzag frieze. The inside is decorated with typical Gothic star motifs, which additionally put into focus the high quality materials of the fabric, this being a particular feature of 15th century Flemish art.While the sculpture's robe motifs still have echoes of the late Gothic period, the rich, voluminously constructed drapery already indicates a stylistic attribution to the Dutch Renaissance. In its physiognomy - with the straight nose and prominent cheekbones - and stylized robe drapery, the angel is related to the funerary figures of Isabella of Bourbon (1476), created by Reiner van Thienen, a Flemish bronze caster (active 1465-1498) from a family of sculptors. He was a respected Brussels citizen and held several municipal offices in 1477-91. Since the angel figure differs from the bronze caster's oeuvre in the texturing of the textiles, it is reasonable to assume that the artist knew van Thienen's works and made the figure in his circle.
Flemish
1460/1480
Bronze perdu; cast & chased in lost mold
Sculpture: height 48 cm, width 47 cm, depth 20 cm
With base: height 58 cm, width 52 cm, depth 21 cm
This masterful sculpture probably represents a music-making angel of Flemish origin, which can be dated around the middle of the 15th century. The hollowed back as well as the traces of abrasion testify to the age of the bronze sculpture (dimensions: 48 x 47 cm), which was made in the lost wax process, as was common from the early 14th century onwards.
The androgynous seated figure could also be interpreted as a male saint or benefactor, whereby the tense vagueness of the depiction with long open hair most likely points to a depiction of an angel. In his hand he could have held a lily (as an angel of the Annunciation) or a musical instrument - for example a lute (cf. Master of Frankfurt: Holy Family with an Angel Playing Music, St. Catherine of Alexandria, St. Barbara 1510 - 20, Museo del Prado, Madrid).
The Christian sacred reference created by this interpretation could equally be replaced by a mythological attribution: the wingless youth could also represent a genius, a guardian spirit who enjoyed great popularity since Roman antiquity.
Bronze sculptures often served for private use, as secular patrons replaced the church as patrons of art. This figure's detailed realism is strongly rooted in the early Dutch Renaissance, popularized by Jan van Eyck beginning in the 1420s. In this context, the hypothetical depiction of the genius could also already have echoes of Renaissance humanism, as motifs from classical antiquity were implemented especially during this period. The almost photographic realism is not oriented to the preceding Gothic, but takes inspiration from the Italian early and high Renaissance (compare Lorenzo Ghiberti's "Gates of Paradise").
The sculpture is depicted seated and its gaze is directed straight at the viewer; the left hand is raised, holding the neck of a lute, as is the right, probably in a gesture plucking the strings. The striking, vividly modeled face is framed by shoulder-length wavy hair. The elegant posture of the delicate fingers as well as the borders of the richly decorated mantle, which is held together with a clasp over the chest, are related to the figures of the Ghent Altarpiece (1420s-1432).The rich drapery with voluminous sculptural crease configurations of superimposed and puffed pleats developed from the Beautiful Style of the International Gothic, although here the emphasis is less on the anatomy of the figures than on the pronounced fabric texture of the surface characterization. The "mesh-like" pleats are comparable to the robes of Robert Campin's Mérode triptych. However, here the brocade-like heavy textile is adorned with retadating Gothic trefoil motifs, more commonly encountered in architecture and less often as garment motifs, while the borders are designed in an exotic zigzag frieze. The inside is decorated with typical Gothic star motifs, which additionally put into focus the high quality materials of the fabric, this being a particular feature of 15th century Flemish art.While the sculpture's robe motifs still have echoes of the late Gothic period, the rich, voluminously constructed drapery already indicates a stylistic attribution to the Dutch Renaissance. In its physiognomy - with the straight nose and prominent cheekbones - and stylized robe drapery, the angel is related to the funerary figures of Isabella of Bourbon (1476), created by Reiner van Thienen, a Flemish bronze caster (active 1465-1498) from a family of sculptors. He was a respected Brussels citizen and held several municipal offices in 1477-91. Since the angel figure differs from the bronze caster's oeuvre in the texturing of the textiles, it is reasonable to assume that the artist knew van Thienen's works and made the figure in his circle.
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Hochmusealer Musizierender Engel
Flämisch
1460/1480
Bronze perdu; in verlorener Form gegossen & ziseliert
Skulptur: Höhe 48 cm, Breite 47 cm, Tiefe 20 cm
Mit Sockel: Höhe 58 cm, Breite 52 cm, Tiefe 21 cm
Diese meisterliche Skulptur stellt wohl einen musizierenden Engel flämischer Herkunft, der gegen Mitte des 15. Jahrhunderts datiert werden kann, dar. Die gehöhlte Rückseite sowie die Abreibungsspuren zeugen vom Alter der Bronzeskulptur (Maße: 48 x 47 cm), die im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurde, wie dies ab dem frühen 14. Jahrhundert üblich war.
Die androgyn wirkende sitzende Figur könnte ebenso als männlicher Heiliger oder Stifter gedeutet werden, wobei die spannungsvolle Unbestimmtheit der Darstellung mit langen geöffneten Haaren mit großer Wahrscheinlichkeit auf eine Engelsdarstellung hinweist. In der Hand könnte dieser eine Lilie (als Verkündigungsengel) oder ein Musikinstrument – beispielsweise eine Laute – gehalten haben (vgl. Meister von Frankfurt: Hl. Familie mit musizierendem Engel, Hl. Katharina von Alexandria, Hl. Barbara 1510 – 20, Museo del Prado, Madrid).
Der mit dieser Interpretation erzeugte christlich-sakrale Bezug könnte ebenso durch eine mythologische Zuschreibung ersetzt werden: der flügellose Jüngling könnte auch einen Genius darstellen, ein Schutzgeist, der sich seit der römischen Antike großer Beliebtheit erfreute.
Bronzeskulpturen dienten häufig für den privaten Gebrauch, da weltliche Mäzene die Kirche als Auftraggeber von Kunst ablösten. Diese Figur ist durch den detaillierten Realismus stark in der frühen Niederländischen Renaissance verankert, die von Jan van Eyck ab den 1420ern popularisiert wurde. Dabei könnte die hypothetische Darstellung des Genius auch schon Anklänge des Renaissance-Humanismus aufweisen, da besonders in dieser Zeit Motive der klassischen Antike umgesetzt wurden. Der nahezu fotografische Realismus ist nicht an der vorausgegangenen Gotik orientiert, sondern nimmt Anregungen aus der italienischen Früh- und Hochrenaissance (vergleiche Lorenzo Ghibertis “Paradiespforte”.
Die Skulptur ist sitzend dargestellt und ihr Blick frontal auf den Betrachter ausgerichtet; die linke Hand ist erhoben, ähnlich einem Lautenhals haltend, ebenso wie die rechte, wohl in einer die Saiten zupfenden Geste. Das markante, plastisch modellierte Gesicht ist umrahmt von schulterlangen gewellten Haaren. Die elegante Haltung der feingliedrigen Finger sowie die Bordüren des reich verzierten Mantels, der mit einer Brosche über der Brust zusammengehalten wird, sind verwandt mit den Figuren des Genter Altars (1420er-1432)
Der reiche Faltenwurf mit voluminös-plastischen Knickfaltenkonfigurationen von übereinander gelagerten und aufgebauschten Falten entwickelte sich aus dem Schönen Stil der Internationalen Gotik, wobei hier weniger die Anatomie der Figuren, sondern die ausgeprägte stoffliche Textur der Oberflächencharakterisierung im Vordergrund steht. Die “maschenartigen” Falten sind vergleichbar mit den Gewändern des Mérode-Triptychons von Robert Campin. Jedoch ist hier das brokatähnliche-schwere Textil mit retadierenden gotischen Dreipassmotiven geschmückt, die man häufiger in der Architektur und seltener als Kleidungsmotive antrifft, während die Bordüren in einem exotisierenden Zickzack-Fries gestaltet sind. Die Innenseite ist mit typisch gotischen Sternmotiven geschmückt, die den Fokus zusätzlich auf die hochwertige Materialität des Stoffes legt, wobei dies ein besonderes Merkmal der flämischen Kunst des 15. Jahrhunderts ist.
Während die Skulptur in ihrer Gewandmotivik noch Nachklänge der Spätgotik aufweist, deutet die reiche, voluminös konstruierte Draperie bereits auf eine stilistische Zuordnung in die Niederländische Renaissance hin. In seiner Physiognomie – mit der geraden Nase und mit den markanten Wangenknochen – und stilisierter Gewanddrapierung ist der Engel mit den Grabfiguren von Isabella von Bourbon (1476) verwandt, die von Reiner van Thienen, einem flämischen Bronzegießer (aktiv 1465-1498) aus einer Bildhauerfamilie, geschaffen wurden. Er war ein angesehener Brüsseler Bürger und bekleidete 1477-91 mehrere städtische Ämter. Da sich die Engelsfigur in der Oberflächenstrukturierung der Textilien von dem Oeuvre des Bronzegießers unterscheidet, liegt die Vermutung nahe, dass der Künstler die Werke van Thienens kannte und die Figur in dessen Umfeld fertigte.
Flämisch
1460/1480
Bronze perdu; in verlorener Form gegossen & ziseliert
Skulptur: Höhe 48 cm, Breite 47 cm, Tiefe 20 cm
Mit Sockel: Höhe 58 cm, Breite 52 cm, Tiefe 21 cm
Diese meisterliche Skulptur stellt wohl einen musizierenden Engel flämischer Herkunft, der gegen Mitte des 15. Jahrhunderts datiert werden kann, dar. Die gehöhlte Rückseite sowie die Abreibungsspuren zeugen vom Alter der Bronzeskulptur (Maße: 48 x 47 cm), die im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurde, wie dies ab dem frühen 14. Jahrhundert üblich war.
Die androgyn wirkende sitzende Figur könnte ebenso als männlicher Heiliger oder Stifter gedeutet werden, wobei die spannungsvolle Unbestimmtheit der Darstellung mit langen geöffneten Haaren mit großer Wahrscheinlichkeit auf eine Engelsdarstellung hinweist. In der Hand könnte dieser eine Lilie (als Verkündigungsengel) oder ein Musikinstrument – beispielsweise eine Laute – gehalten haben (vgl. Meister von Frankfurt: Hl. Familie mit musizierendem Engel, Hl. Katharina von Alexandria, Hl. Barbara 1510 – 20, Museo del Prado, Madrid).
Der mit dieser Interpretation erzeugte christlich-sakrale Bezug könnte ebenso durch eine mythologische Zuschreibung ersetzt werden: der flügellose Jüngling könnte auch einen Genius darstellen, ein Schutzgeist, der sich seit der römischen Antike großer Beliebtheit erfreute.
Bronzeskulpturen dienten häufig für den privaten Gebrauch, da weltliche Mäzene die Kirche als Auftraggeber von Kunst ablösten. Diese Figur ist durch den detaillierten Realismus stark in der frühen Niederländischen Renaissance verankert, die von Jan van Eyck ab den 1420ern popularisiert wurde. Dabei könnte die hypothetische Darstellung des Genius auch schon Anklänge des Renaissance-Humanismus aufweisen, da besonders in dieser Zeit Motive der klassischen Antike umgesetzt wurden. Der nahezu fotografische Realismus ist nicht an der vorausgegangenen Gotik orientiert, sondern nimmt Anregungen aus der italienischen Früh- und Hochrenaissance (vergleiche Lorenzo Ghibertis “Paradiespforte”.
Die Skulptur ist sitzend dargestellt und ihr Blick frontal auf den Betrachter ausgerichtet; die linke Hand ist erhoben, ähnlich einem Lautenhals haltend, ebenso wie die rechte, wohl in einer die Saiten zupfenden Geste. Das markante, plastisch modellierte Gesicht ist umrahmt von schulterlangen gewellten Haaren. Die elegante Haltung der feingliedrigen Finger sowie die Bordüren des reich verzierten Mantels, der mit einer Brosche über der Brust zusammengehalten wird, sind verwandt mit den Figuren des Genter Altars (1420er-1432)
Der reiche Faltenwurf mit voluminös-plastischen Knickfaltenkonfigurationen von übereinander gelagerten und aufgebauschten Falten entwickelte sich aus dem Schönen Stil der Internationalen Gotik, wobei hier weniger die Anatomie der Figuren, sondern die ausgeprägte stoffliche Textur der Oberflächencharakterisierung im Vordergrund steht. Die “maschenartigen” Falten sind vergleichbar mit den Gewändern des Mérode-Triptychons von Robert Campin. Jedoch ist hier das brokatähnliche-schwere Textil mit retadierenden gotischen Dreipassmotiven geschmückt, die man häufiger in der Architektur und seltener als Kleidungsmotive antrifft, während die Bordüren in einem exotisierenden Zickzack-Fries gestaltet sind. Die Innenseite ist mit typisch gotischen Sternmotiven geschmückt, die den Fokus zusätzlich auf die hochwertige Materialität des Stoffes legt, wobei dies ein besonderes Merkmal der flämischen Kunst des 15. Jahrhunderts ist.
Während die Skulptur in ihrer Gewandmotivik noch Nachklänge der Spätgotik aufweist, deutet die reiche, voluminös konstruierte Draperie bereits auf eine stilistische Zuordnung in die Niederländische Renaissance hin. In seiner Physiognomie – mit der geraden Nase und mit den markanten Wangenknochen – und stilisierter Gewanddrapierung ist der Engel mit den Grabfiguren von Isabella von Bourbon (1476) verwandt, die von Reiner van Thienen, einem flämischen Bronzegießer (aktiv 1465-1498) aus einer Bildhauerfamilie, geschaffen wurden. Er war ein angesehener Brüsseler Bürger und bekleidete 1477-91 mehrere städtische Ämter. Da sich die Engelsfigur in der Oberflächenstrukturierung der Textilien von dem Oeuvre des Bronzegießers unterscheidet, liegt die Vermutung nahe, dass der Künstler die Werke van Thienens kannte und die Figur in dessen Umfeld fertigte.
Highly Important Musician Angel
Flemish
1460/1480
Bronze perdu; cast & chased in lost mold
Sculpture: height 48 cm, width 47 cm, depth 20 cm
With base: height 58 cm, width 52 cm, depth 21 cm
This masterful sculpture probably represents a music-making angel of Flemish origin, which can be dated around the middle of the 15th century. The hollowed back as well as the traces of abrasion testify to the age of the bronze sculpture (dimensions: 48 x 47 cm), which was made in the lost wax process, as was common from the early 14th century onwards.
The androgynous seated figure could also be interpreted as a male saint or benefactor, whereby the tense vagueness of the depiction with long open hair most likely points to a depiction of an angel. In his hand he could have held a lily (as an angel of the Annunciation) or a musical instrument - for example a lute (cf. Master of Frankfurt: Holy Family with an Angel Playing Music, St. Catherine of Alexandria, St. Barbara 1510 - 20, Museo del Prado, Madrid).
The Christian sacred reference created by this interpretation could equally be replaced by a mythological attribution: the wingless youth could also represent a genius, a guardian spirit who enjoyed great popularity since Roman antiquity.
Bronze sculptures often served for private use, as secular patrons replaced the church as patrons of art. This figure's detailed realism is strongly rooted in the early Dutch Renaissance, popularized by Jan van Eyck beginning in the 1420s. In this context, the hypothetical depiction of the genius could also already have echoes of Renaissance humanism, as motifs from classical antiquity were implemented especially during this period. The almost photographic realism is not oriented to the preceding Gothic, but takes inspiration from the Italian early and high Renaissance (compare Lorenzo Ghiberti's "Gates of Paradise").
The sculpture is depicted seated and its gaze is directed straight at the viewer; the left hand is raised, holding the neck of a lute, as is the right, probably in a gesture plucking the strings. The striking, vividly modeled face is framed by shoulder-length wavy hair. The elegant posture of the delicate fingers as well as the borders of the richly decorated mantle, which is held together with a clasp over the chest, are related to the figures of the Ghent Altarpiece (1420s-1432).The rich drapery with voluminous sculptural crease configurations of superimposed and puffed pleats developed from the Beautiful Style of the International Gothic, although here the emphasis is less on the anatomy of the figures than on the pronounced fabric texture of the surface characterization. The "mesh-like" pleats are comparable to the robes of Robert Campin's Mérode triptych. However, here the brocade-like heavy textile is adorned with retadating Gothic trefoil motifs, more commonly encountered in architecture and less often as garment motifs, while the borders are designed in an exotic zigzag frieze. The inside is decorated with typical Gothic star motifs, which additionally put into focus the high quality materials of the fabric, this being a particular feature of 15th century Flemish art.While the sculpture's robe motifs still have echoes of the late Gothic period, the rich, voluminously constructed drapery already indicates a stylistic attribution to the Dutch Renaissance. In its physiognomy - with the straight nose and prominent cheekbones - and stylized robe drapery, the angel is related to the funerary figures of Isabella of Bourbon (1476), created by Reiner van Thienen, a Flemish bronze caster (active 1465-1498) from a family of sculptors. He was a respected Brussels citizen and held several municipal offices in 1477-91. Since the angel figure differs from the bronze caster's oeuvre in the texturing of the textiles, it is reasonable to assume that the artist knew van Thienen's works and made the figure in his circle.
Flemish
1460/1480
Bronze perdu; cast & chased in lost mold
Sculpture: height 48 cm, width 47 cm, depth 20 cm
With base: height 58 cm, width 52 cm, depth 21 cm
This masterful sculpture probably represents a music-making angel of Flemish origin, which can be dated around the middle of the 15th century. The hollowed back as well as the traces of abrasion testify to the age of the bronze sculpture (dimensions: 48 x 47 cm), which was made in the lost wax process, as was common from the early 14th century onwards.
The androgynous seated figure could also be interpreted as a male saint or benefactor, whereby the tense vagueness of the depiction with long open hair most likely points to a depiction of an angel. In his hand he could have held a lily (as an angel of the Annunciation) or a musical instrument - for example a lute (cf. Master of Frankfurt: Holy Family with an Angel Playing Music, St. Catherine of Alexandria, St. Barbara 1510 - 20, Museo del Prado, Madrid).
The Christian sacred reference created by this interpretation could equally be replaced by a mythological attribution: the wingless youth could also represent a genius, a guardian spirit who enjoyed great popularity since Roman antiquity.
Bronze sculptures often served for private use, as secular patrons replaced the church as patrons of art. This figure's detailed realism is strongly rooted in the early Dutch Renaissance, popularized by Jan van Eyck beginning in the 1420s. In this context, the hypothetical depiction of the genius could also already have echoes of Renaissance humanism, as motifs from classical antiquity were implemented especially during this period. The almost photographic realism is not oriented to the preceding Gothic, but takes inspiration from the Italian early and high Renaissance (compare Lorenzo Ghiberti's "Gates of Paradise").
The sculpture is depicted seated and its gaze is directed straight at the viewer; the left hand is raised, holding the neck of a lute, as is the right, probably in a gesture plucking the strings. The striking, vividly modeled face is framed by shoulder-length wavy hair. The elegant posture of the delicate fingers as well as the borders of the richly decorated mantle, which is held together with a clasp over the chest, are related to the figures of the Ghent Altarpiece (1420s-1432).The rich drapery with voluminous sculptural crease configurations of superimposed and puffed pleats developed from the Beautiful Style of the International Gothic, although here the emphasis is less on the anatomy of the figures than on the pronounced fabric texture of the surface characterization. The "mesh-like" pleats are comparable to the robes of Robert Campin's Mérode triptych. However, here the brocade-like heavy textile is adorned with retadating Gothic trefoil motifs, more commonly encountered in architecture and less often as garment motifs, while the borders are designed in an exotic zigzag frieze. The inside is decorated with typical Gothic star motifs, which additionally put into focus the high quality materials of the fabric, this being a particular feature of 15th century Flemish art.While the sculpture's robe motifs still have echoes of the late Gothic period, the rich, voluminously constructed drapery already indicates a stylistic attribution to the Dutch Renaissance. In its physiognomy - with the straight nose and prominent cheekbones - and stylized robe drapery, the angel is related to the funerary figures of Isabella of Bourbon (1476), created by Reiner van Thienen, a Flemish bronze caster (active 1465-1498) from a family of sculptors. He was a respected Brussels citizen and held several municipal offices in 1477-91. Since the angel figure differs from the bronze caster's oeuvre in the texturing of the textiles, it is reasonable to assume that the artist knew van Thienen's works and made the figure in his circle.
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Walfischgasse 6, 1010 Wien
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TIBERIUS-AUCTIONS gibt die Artikel erst dann an einen Versender frei, wenn die Auktionsrechnung bezahlt wurde.
Alle Artikel müssen innerhalb von drei Wochen nach dem Tag des Verkaufs abgeholt oder Versandvereinbarungen getroffen werden. HINWEIS: Für Gegenstände, die länger als drei Wochen hier verbleiben, werden Lagergebühren in Höhe von € 10,00 pro Los und Tag berechnet (dieser Satz gilt für alle Gegenstände, unabhängig von Größe und Wert).
Wichtige Informationen
In der Weihnachtsauktion ist das Aufgeld auf nur 18% reduziert. Tiberius Auctions wünscht Ihnen ein frohes Weihnachtsfest!
AGB
§ 1. Berechtigung
Die Tiberius Auctions GmbH (im Folgenden kurz „Auktionshaus“ genannt) führt nach den Bestimmungen des § 158 der Gewerbeordnung und den Bestimmungen der Allgemeinen Geschäftsbedingungen des Auktionshauses öffentliche Versteigerungen von beweglichen Sachen, insbesondere von Kunst und Antiquitäten durch. Gesetzliche Bestimmungen gelten nur subsidiär. Gesetzliche Vorschriften wie jene des Konsumentenschutzgesetzes bleiben unberührt. Entgegenstehende Geschäftsbedingungen der Vertragspartner des Auktionshauses sind nicht Vertragsgrundlage.
§ 2. Annahme und Ablehnung von Objekten
(1) Zur Auktion werden bewegliche Objekte aller Art, insbesondere Kunst und Antiquitäten, soweit deren Verkauf gesetzlich zulässig ist, übernommen.
(2) Das Auktionshaus übernimmt keine Gegenstände, bei denen der Verdacht besteht, dass diese entwendet, veruntreut oder illegal ausgeführt wurden.
(3) Bei der Übernahme von Objekten aus dem Ausland hat das Auktionshaus das Recht, einen Nachweis der Verzollung und eine Ausfuhrgenehmigung zu verlangen.
(4) Die Annahme von Objekten kann vom Auktionshaus auch ohne Angaben von Gründen abgelehnt werden. Auch bereits angenommene Objekte können vom Auktionshaus ohne Angabe von Gründen zurückgezogen werden.
§ 3. Versteigerungsauftrag / Übernahmeschein
(1) Die Übergabe von Objekten an das Auktionshaus wird in einem Übernahmeschein mit integriertem Verzeichnis festgehalten, welches vom Einbringer zu unterzeichnen ist. Der Übernahmeschein dient der Bestätigung der Übernahme jener Objekte, die vom Einbringer an das Auktionshaus übergeben wurden. Nachteile durch unrichtige oder unvollständige Angaben treffen den Einbringer.
(2) Der Einbringer erklärt sich mit dem Unterzeichnen des Übernahmescheins mit den Allgemeinen Geschäftsbedingungen des Auktionshauses einverstanden. Bei der Einbringung erhält der Einbringer eine Kopie des Übernahmescheins sowie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen des Auktionshauses. Widersprüche sind unverzüglich zu erheben.
(3) Die Auszahlung des Versteigerungserlöses, der Widerruf des Versteigerungsauftrages und die Rückgabe unverkauft gebliebener Objekte erfolgt ausschließlich gegen Vorlage der Kopie des Übernahmescheins. Bei begründeten Bedenken kann das Auktionshaus auch einen schriftlichen Nachweis der Verfügungsberechtigung verlangen.
(4) Bei Verlust oder Vernichtung der Kopie des Übernahmescheines kann das Auktionshaus seine Leistungen von der gerichtlichen Kraftloserklärung des Übernahmescheines abhängig machen.
§ 5. Abgelehnte Einbringungen
(1) Objekte, die dem Auktionshaus zum Zwecke der Versteigerung übergeben oder zugesendet wurden, deren Annahme zur Auktion jedoch abgelehnt wurde und vom Einbringer nicht innerhalb der ihm gesetzten Frist abgeholt wurden, werden
a) dem Einbringer auf seine Kosten und Gefahr zurückgesendet,
b) oder auf Kosten und Gefahr des Einbringer gelagert.
Gleiches gilt auch für Objekte, die das Auktionshaus von der Auktion zurückgezogen hat.
(2) Das Auktionshaus behält sich das Recht, ohne Angaben von Gründen, Objekte von der Versteigerung bis zur Erteilung des Zuschlages zurück zu ziehen.
§ 6. Schätzung und Beschreibung der Objekte
(1) Die Experten des Auktionshauses begutachten die zur Auktion übernommenen Objekte mit der jeweils gebotenen Sorgfalt und Gewissenhaftigkeit und geben dafür eine Schätzung und Beschreibung ab. Gemeinsam mit dem Einbringer wird der Mindestverkaufspreis festgelegt. Die Schätzpreise, Ausrufpreise und Beschreibungen werden mit nötiger Sorgfalt erstellt, das Auktionshaus leistet jedoch keine Gewähr für die Richtigkeit gegenüber dem Käufer und Einbringer.
(2) Die eingebrachten Objekte werden nicht unter dem vereinbarten Mindestverkaufspreis (Limit) versteigert. Sollte der Mindestverkaufspreis bei der Versteigerung nicht erreicht werden, wird das Objekt unter Vorbehalt zugeschlagen. Der endgültige Zuschlag erfolgt erst nach dem Einverständnis des Einbringers.
(3) Das Auktionshaus haftet in keiner Weise für die Schäden durch Unrichtigkeit seiner Preisbestimmung oder Beschreibungen dem Käufer und Einbringer gegenüber.
(4) Die Beschreibungen der Objekte sind subjektive Meinungen der Experten des Auktionshauses und bedeuten:
a) Vor- und Zuname des Künstlers mit Lebensdaten sowie der Bezeichnung „signiert“ oder „monogrammiert“: ein eindeutiges Werk des Künstlers.
b) Die Bezeichnung „Zugeschrieben“: ein wahrscheinliches Werk des Künstlers.
c) Die Bezeichnung „Umkreis“: ein im Einflussbereich des Künstlers entstandenes Werk.
d) Die Bezeichnung „Bezeichnet“: ein wahrscheinliches aber nicht von der Hand des Künstlers signiertes Werk.
e) Die Bezeichnung „Werkstatt“: ein im unmittelbaren Umfeld des Künstlers entstandenes Werk.
f) Die Bezeichnung „Schule“: ein in zeitlicher und stilistischer Nähe zum Künstler entstandenes Werk.
g) Die Bezeichnung „Nachfolge“: ein in der Nachfolge entstandenes, stilistisch verwandtes Werk des Künstlers.
(5) Die Beschreibung der Objekte, Informationen und die Allgemeinen Geschäftsbedingungen in englischer Sprache stellen lediglich eine unverbindliche Hilfsübersetzung dar. Das Auktionshaus kann für die Richtigkeit der Übersetzung keine Haftung übernehmen.
§ 7. Zustand der Objekte
(1) Sämtliche Objekte die versteigert werden, können vor der Auktion zu den Vorbesichtigungszeiten in den Räumlichkeiten des Auktionshauses, wenn nichts anderes angegeben wurde, besichtigt und geprüft werden. Bei den zu versteigernden Objekten handelt es sich fast ausschließlich um Kunst und Antiquitäten die sich in einem Erhaltungszustand befinden, der ihrem Alter und der bisherigen Verwendung entspricht.
(2) Käufer können vom Auktionshaus einen Zustandsbericht einzelner Objekte anfordern. Die Zustandsberichte bringen lediglich eine subjektive Einschätzung, für die das Auktionshaus keine Gewähr übernimmt.
(3) Beanstandungen oder Bemängelungen gegenüber dem Zustand eines Objektes finden im Auktionskatalog und im Zustandsbericht nur dann Erwähnung, wenn der optische Gesamteindruck des Objektes nach der Einschätzung des Auktionshauses deutlich beeinträchtigt ist. Jeder Käufer hat die Möglichkeit, die zu versteigernden Objekte vor der Auktion zu besichtigen und zu prüfen.
§ 8. Zurückziehung von Objekten
(1) Der Einbringer kann Objekte, die er zur Versteigerung an das Auktionshaus übergeben hat, bis 7 Tage vor Auktionsbeginn gegen Entrichtung einer Zurückziehungsgebühr in der Höhe von 25% des Mindestverkaufspreises zurückziehen. Für Objekte, die bis unmittelbar vor Auktionsbeginn zurückgezogen werden, wird eine Zurückziehungsgebühr in der Höhe von 40% verrechnet.
(2) Das Auktionshaus kann das Vertragsverhältnis zum Einbringer schriftlich oder mittels elektronischer Benachrichtigung sofortig kündigen, wenn einer der angeführten Punkte eintrifft:
a) Der Einbringer trotz mehrmaliger Aufforderung dem Auktionshaus keine Weisungen zur weiteren Geschäftsabwicklung erteilt, oder
b) die Durchführung der Verwertung aus rechtlichen, moralischen, ethischen, gesellschafts- oder geschäftspolitischen Gründen unmöglich oder für das Auktionshaus unzumutbar ist, oder
c) nachträglich Gründe für eine Ablehnung im Sinne des § 2 Abs. 2 hervorkommen, oder
d) falls begründete Zweifel an der erforderlichen Verfügungsbefugnis des Einbringers bestehen, oder
e) der Einbringer bei der Einbringung zur Auktion falsche Angaben über das zu versteigernde Objekt, seine Person oder jeglichen sonstigen geschäftsrelevanten Umständen getätigt hat.
§ 9. Nachverkauf
(1) In der Auktion unverkauft gebliebene Objekte werden nach Abschluss der Auktion im Nachverkauf zu ihrem Mindestverkaufspreis (Limit) angeboten und können vom Auktionshaus direkt verkauft werden, bis sie vom Einbringer abgeholt werden oder der Nachverkauf, der 4 Wochen andauert, als beendet gilt.
(2) Die Bestimmungen der Allgemeinen Geschäftsbedingungen die sich auf eingebrachte Objekte beziehen die zur Auktion übergeben worden sind, gelten auch in gleicher Weise für jene Objekte, die im Nachverkauf verkauft werden.
§ 10. Unverkaufte und zurückgezogene Objekte
(1) Der Einbringer unverkauft gebliebener Objekte wird nach Abschluss des Nachverkaufs aufgefordert, die eingebrachten Objekte wieder abzuholen. Kommt der Einbringer der Aufforderung innerhalb der ihm gesetzten Frist nicht nach, behält sich das Auktionshaus das Recht vor, die unverkauft gebliebenen Objekte
a) dem Einbringer auf seine Kosten und Gefahr zurück zu senden, oder
b) die unverkauft gebliebenen Objekte auf Kosten und Gefahr des Einbringers zu lagern.
(2) Kommt der Einbringer zurückgezogener Objekte der Aufforderung zur Abholung innerhalb der ihm gesetzten Frist nicht nach, verhält es sich wie § 10 Abs. 1.
§ 11. Pfandrecht
Der Einbringer sowie der Käufer räumen dem Auktionshaus ein Pfandrecht und Zurückbehaltungsrecht an dem von ihm eingebrachten Objekten bzw. von ihm erworbenen Objekten zur Besicherung aller Forderungen ein, die aus dem Rechtsgeschäft bereits entstanden sind oder in Zukunft noch entstehen werden.
§ 12. Fotos / Illustrationen und Schaustellung
(1) Der Einbringer gibt dem Auktionshaus das unwiderrufliche, unentgeltliche und uneingeschränkte Recht, die eingebrachten Objekte zu fotografieren und zu illustrieren. Das Auktionshaus behält sich das Recht vor, die Fotographien und Illustrationen dauerhaft zu verbreiten und zu vervielfältigen, auch wenn dies in keinem Zusammenhang mit der Auktion steht.
(2) Vor Beginn einer Auktion werden alle zu versteigernden Objekte für mindestens zwei Wochen zur Schau gestellt, um Kaufinteressenten die Möglichkeit zu geben, die Objekte auf Zustand und Beschaffenheit zu prüfen.
(3) Das Auktionshaus behält sich das Recht vor, die Vorbesichtigung einer Auktion auch in einer Filiale, einer Repräsentanz des Auktionshauses oder in einem dem Auktionshaus nahestehendem Unternehmen zur Schau zu stellen.
(4) Bei Auktionen die im Internet stattfinden erfolgt die Schaustellung der Objekte durch die Beschreibung und die Abbildung des Versteigerungsobjektes.
§ 13. Durchführung der Auktion / Gebote
(1) Die Auktion findet unter der Leitung des Auktionators des Auktionshauses am Geschäftssitz des Auktionshauses, wenn zuvor nichts anderes bekanntgemacht wurde, statt.
(2) Das Ausbieten eines Objektes beginnt mit der Nennung der Los-Nummer und des Rufpreises.
(3) Gesteigert wird um ca. 10% des letzten Gebotes. Sämtliche Preise im Katalog und der Auktion beziehen sich auf EURO. Der Vertragsabschluss erfolgt durch die Annahme des höchsten Gebots (Meistbot). Wird der Mindestverkaufspreis (Limit) nicht erreicht, wird unter Vorbehalt zugeschlagen.
(4) Der Auktionator des Auktionshauses ist dazu berechtigt, Lose zu trennen und zu vereinigen sowie Lose zurück zu ziehen oder die Reihenfolge der Lose aus dem Katalog zu ändern.
(5) Das Auktionshaus behält sich das Recht vor, Gebote ohne Angabe von Gründen abzulehnen. Insbesondere wenn befürchtet wird, dass der Bieter das Meistbot nicht bezahlen wird.
(6) Der Bieter bestätigt mit der Abgabe eines Gebotes, dass er sich vor der Auktion über den Zustand und die Beschreibung des Objektes vergewissert hat.
(7) Bei Meinungsverschiedenheiten, Mehrfachgeboten, übersehenen Geboten und übersehenen schriftlichen Geboten entscheidet der Auktionator des Auktionshauses über die Annahme der Gebote. Das Auktionshaus behält sich in diesen Fällen das Recht vor, erteilte Zuschläge innerhalb von 3 Werktagen aufzuheben und das Objekt in derselben oder einer anderen Auktion erneut zu versteigern.
§ 14. Kaufpreis, Bezahlung, Eigentumsübergang
(1) Käufer aus dem Inland sind dazu verpflichtet, den vollen Kaufpreis der ersteigerten Objekte binnen 8 Tagen nach dem Zuschlag zu bezahlen. Käufer aus dem Ausland binnen 14 Tage nach Zuschlag. Kommt der Käufer dieser Frist nicht nach, kann das Auktionshaus Verzugszinsen verrechnen.
(2) Wird die Zahlungspflicht des Käufers nicht erfüllt, behält sich das Auktionshaus das Recht, den erteilten Zuschlag aufzuheben. Das Auktionshaus entscheidet darüber, ob das Objekt erneut versteigert wird oder der Zuschlag an einen Bieter erfolgt, der ein Untergebot abgegeben hat. Dem Käufer, der seine Zahlungspflicht erfüllt hat, kann eine verschuldensunabhängige Pönale in der Höhe von 10% des Kaufpreises auferlegt werden.
(3) Auf den Zuschlagpreis (Meistbot) wird ein einheitliches Aufgeld aufgeschlagen, das sich wie folgt zusammensetzt:
a) Bei der Differenzbesteuerung kommt auf den Zuschlagspreis ein Aufgeld in der Höhe von 25%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung bereits inkludiert.
b) Bei der Normalbesteuerung (wird im Katalog vermerkt) kommt auf den Zuschlagpreis ein Aufgeld in der Höhe von 21%. Auf die Summe von Zuschlagspreis und Aufgeld kommt bei Gemälden und Skulpturen die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, für alle anderen Objekte 20%.
(4) Auf Objekte von lebenden Künstlern und jenen, deren Tod nicht länger als 70 Jahre zurückliegt, wird zum Kaufpreis die gesetzlich vorgeschriebene Folgerechtsvergütung verrechnet. Die Folgerechtsvergütung kommt erst dann zu tragen, wenn der Kaufpreis über € 2.500,- liegt. Das Folgerecht wird wie folgt vergütet:
a) 4% von den ersten € 50.000,- des Kaufpreises (abzüglich der allenfalls enthaltenen Umsatzsteuer)
b) 3% von den weiteren € 150.000,-
c) 1% von den weiteren € 150.000,-
d) 0,5% von den weiteren € 150.000,-
e) 0,25 von allen weiteren Beträgen
Die maximale Vergütung des Folgerechts beträgt € 12.500,-.
(5) Ersteigerte Objekte werden vom Auktionshaus erst dann ausgefolgt, wenn diese vom Käufer vollständig bezahlt wurden.
(6) Das Eigentum der Objekte geht erst mit der vollständigen Bezahlung des Kaufpreises an den Käufer über.
§ 15. Übernahme von ersteigerten Objekten
(1) Inländische Käufer sind verpflichtet, wenn nichts anderes vereinbart wurde, die ersteigerten Objekte binnen 8 Tagen abzuholen. Andernfalls kann das Auktionshaus für die Lagerung Gebühren in Rechnung stellen. Die Abholfrist für ausländische Käufer beträgt 28 Tage.
(2) Innerhalb der Abholfrist der ersteigerten Objekte bleiben diese im Auktionshaus versichert gelagert. Nach Überschreiten der Abholfrist lagern die ersteigerten Objekte auf eigene Gefahr des Käufers.
(3) Für den Versand von ersteigerten Objekten ist der Käufer selbst verantwortlich.
(4) Werden gekaufte Objekte nach einer Frist von 90 Tagen ab dem Tag des Zuschlages vom Käufer nicht abgeholt, ist das Auktionshaus berechtigt, das ersteigerte Objekt auf Kosten und Gefahr des Käufers wieder zur Auktion zu bringen. Der säumige Käufer wird dabei hinsichtlich aller Gebühren wie ein Einbringer behandelt.
§ 16. Echtheitsgarantie
(1) Die Schätzung und Beschreibung der sich im Katalog befindlichen Objekte wird durch Experten des Auktionshauses mit bestem Wissen und Gewissen vorgenommen. Das Auktionshaus steht für die Echtheit ein, dass Objekte aus dem Katalog auch wirklich von dem genannten Künstler bzw. Urheber sind.
(2) Alle Angaben in der Beschreibung der zu versteigernden Objekten, bis auf jene des Künstlers bzw. Urhebers, beruhen auf allgemein zugänglichen wissenschaftlichen Erkenntnissen, die von den Experten des Auktionshauses sorgsam recherchiert wurden. Das Auktionshaus gibt für die Richtigkeit der Beschreibung, insbesondere über die Angabe des Ursprungs, des Alters, der Epoche, der Herstellung, der Materialien usw., keine Gewähr.
(3) Alle Objekte die bei einer Auktion versteigert werden, können in der Zeit der Vorbesichtigung von den Kaufinteressenten im Original begutachtet und geprüft werden. Schadensersatzansprüche sind somit ausgeschlossen. Insbesondere das 14 tägige Rückgaberecht bei Fernabnahme.
(4) Angaben zu Fehler oder Beschädigungen der zu versteigernder Objekte werden im Katalog nur dann beschrieben, wenn diese den kommerziellen oder künstlerischen Wert wesentlich beeinflussen. Für den Zustand der Objekte übernimmt das Auktionshaus keine Gewähr.
§ 17. Versicherung und Schadensersatz
(1) Alle Objekte die dem Auktionshaus mit dessen Einverständnis übergeben wurden sind bis zur Fälligkeit des Kaufpreises bzw. bis zum Ende der Abholfrist nach § 15 Abs. 1 gegen Verlust und Beschädigung versichert. Der Versicherungswert der Objekte ist gleich dem Rufpreis, es sei denn, es wurde ein Mindestverkaufspreis (Limit) vereinbart, dann ist der Versicherungswert gleich dem Mindestverkaufspreis.
(2) Die Haftung gegenüber dem Einbringer beginnt mit der Übernahme des Objektes bis zu dessen Verkauf. Die Haftung gegenüber dem Käufer beginnt mit dem Zuschlag auf das Meistbot und endet mit Ende der Abholfrist nach § 15 Abs. 1. Bei nicht verkauften Objekten endet die Haftung gegenüber dem Einbringer bis zum Ende der ihm gesetzten Frist zur Abholung der Objekte nach Beendigung des Nachverkaufes der Auktion.
(3) Bei Verlust oder Totalschaden eines Objektes wird der Versicherungswert dem Einbringer ersetzt. Bei bereits verkauften Objekten wird dem Käufer der jeweilige Kaufpreis ersetzt. Bei einer Beschädigung eines Objektes ersetzt das Auktionshaus die Kosten der Restaurierung und die Wertminderung, die von Seitens der Versicherung festgelegt wird.
(4) Für Schäden die an den Objekten durch höhere Gewalt, Schädlinge, Klimaschwankungen oder Ähnliches entstanden sind, haftet das Auktionshaus nur bei grober Fahrlässigkeit oder Vorsatz.
§ 18. Zahlung des Verkaufserlöses
(1) Nach der vollständigen Bezahlung eines versteigerten Objektes, frühestens jedoch dreißig Tage nach Abschluss der Auktion, erhält der Einbringer den Verkaufserlös abzüglich aller Provisionen, Steuern und sonstigen Gebühren und Kosten ausbezahlt. Wurde ein Übernahmeschein ausgestellt, so erfolgt die Auszahlung nur gegen Rückgabe des Übernamescheins.
(2) Wird bei einem verkauften Objekt eine Reklamation erhoben, ist das Auktionshaus berechtigt, die Auszahlung an den Einbringer bis zur endgültigen Erledigung der Reklamation auszusetzen. Ist die Reklamation des Käufers gegenüber dem Auktionshaus jedoch berechtigt, kann das Auktionshaus endgültig ganz oder teilweise die Auszahlung an den Einbringer verweigern. Wurde der Verkaufserlös bereits ausbezahlt, so kann dieser vom Auktionshaus ganz oder teilweise zurückgefordert werden und muss vom Einbringer unverzüglich nach Aufforderung rückerstattet werden.
(3) Spätestens 7 Werktage nach dem Ende der Auktion stellt das Auktionshaus dem Einbringer eine Abrechnung zur Verfügung, in der das Meistbot und die etwaigen Verkaufsprovisionen hervorgehen.
(4) Die Auszahlung des Verkaufserlöses erfolgt wahlweise in bar oder durch Banküberweisung.
§ 19. Kaufaufträge
(1) Das Auktionshaus nimmt Kaufaufträge in schriftlicher, telefonischer, mündlicher Form oder über das Internet an. Mit der Abgabe eines Gebotes erkennt der Bieter die Allgemeinen Geschäftsbedingungen des Auktionshauses an.
(2) Schriftliche Gebote werden so behandelt, als wären diese im Auktionssaal abgegebene Gebote. Das Auktionshaus bietet für den Auftraggeber des schriftlichen Gebotes bis zu seinem gesetzten Ankaufslimit mit.
(3) Das Auktionshaus behält sich das Recht, ohne Angabe von Gründen, schriftliche Gebote abzulehnen oder auch bereits eingelangte Kaufaufträge nicht zu berücksichtigen. Für eine fehlerfreie Abwicklung der Kaufaufträge übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.
(4) Schriftliche Gebote müssen folgende Punkte enthalten, ansonsten werden diese nicht angenommen:
a) Die Los-Nummer des zu versteigernden Objektes
b) Eine kurze Beschreibung des Objektes bzw. den Künstlernamen
c) Das Meistbot (ohne Provisionen, Steuern oder Folgerecht) bis zu dem das Auktionshaus mitbieten soll
d) Den Namen, Anschrift, Telefonnummer und Unterschrift des Bieters
(5) Schriftliche Gebote mit gleich hohen Meistboten werden grundsätzlich nach der Reihenfolge ihres Einlangens gereiht.
(6) Telefonisches Mitbieten ist möglich, wenn der Bieter im Vorfeld an das Auktionshaus ein schriftliches Gebot sendet. Sollte aus welchen Gründen auch immer, keine Telefonverbindung zu Stande kommen, bietet das Auktionshaus für den Bieter automatisch den Rufpreis des Objektes. Grundsätzlich werden telefonische Bieter am Vormittag des Auktionstages kontaktiert, um die Erreichbarkeit zu testen.
§ 20. Erfüllungsort und Gerichtsstand
(1) Erfüllungsort für die Rechtsverhältnisse zwischen dem Auktionshaus und den Einbringern und den Bietern ist der Geschäftssitz des Auktionshauses.
(2) Sämtliche entstehende Rechtsstreitigkeiten unterliegen ausschließlich österreichischem materiellen Recht. Das UN-Abkommen über Verträge des internationalen Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. Das Fernabnahmegesetz ohne Angabe von Gründen wird ausgeschlossen. Die Objekte werden zeitnah zur Auktion ausgestellt und können persönlich besichtigt werden.
(3) Als Gerichtsstand für alle sich mittelbar oder unmittelbar aus einem Versteigerungsgeschäft ergebenden Streitigkeiten wird ausschließlich das für Wien örtlich und sachlich zuständige österreichische Gericht vereinbart. Für Konsumenten im Sinne des Konsumentenschutzgesetzes gilt diese Vereinbarung nur, sofern sie weder einen Wohnsitz noch einen gewöhnlichen Aufenthalt in Österreich haben und auch nicht im Inland beschäftigt sind und dem nicht andere Regelungen dagegenstehen.
