3043
Max Weiler, Wie ein Lärchenbaum
1/2
Beschreibung
Max Weiler
Wie ein Lärchenbaum
1972
Eitempera auf Leinwand; gerahmt
70 x 60 cm
Signiert und datiert links unten: Weiler 72
Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Weiler 1972, "Wie ein Lärchenbaum"
Privatbesitz, Salzburg
Max Weiler, Landschaft auf tönenden Gründen - Gemälde, Graphik 1969-1973, Galerie Krinzinger, Innsbruck 27.04 bis 25.05.1973.
Wilfried Skreiner, Almut Krapf, Max Weiler. Salzburg 1975, S. 339, Abb. 746.;
Wieland Schmied, Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur, Der Weg zum Spätwerk. Salzburg 1998 , Abb. S. 82.
"Wie ein Lärchenbaum" gehört zur Serie der "Bilder auf tönenden Gründen", die in die Jahre 1969 bis 1973 fallen. In dieser Werkfolge beschäftigt sich Max Weiler intensiv mit dem Verhältnis Figur und Grund. Voraussetzung sind die Errungenschaften der vorangegangenen Phasen, die Befreiung und Verflüssigung der Farbe, die Entgrenzung der Bildfläche, das Malen von Seelenbildern, die eine eigene Natur erschaffen. Auffallend ist, dass nun die Bildfläche mehr oder weniger komplett mit Farbe bedeckt wird, es bleiben keine atmosphärischen Leerräume wie in den Bildern "Wie eine Landschaft". Das erfordert auch eine andere Malweise: "Ich musste zuerst einige Neuerungen dazu erfinden, so etwa konnte ich auf den farbigen Gründen die Kompositionen nicht mehr mit Bleistift zeichnen, weil man sie einfach nicht so sieht. Ich nahm daher weiße oder eine andere helle Farbe. Diese weiße Zeichnung auf dem hellen Grund ergibt ein weißes Netzwerk, das das Bild ins Immaterielle führt. Es hebt alles Plastische auf. Es macht das Bild unnaturalistisch, etwas schwer begreiflich, während es durch den gefühlsbetonten Grund, ich nannte ihn auch ‚tönenden‘ Grund, ansprechender wurde…" (Max Weiler, 1972 in: Gottfried Boehm, Edelbert Köb (Hg.), Max Weiler. Malerei seit 1927, Retrospektive, Ausstellungskatalog, Künstlerhaus, Wien 1999/2000, S. 287)
Der Lärchenbaum schwebt vor dem in zarten Farbtönen gehaltenen Bildgrund, der ohne erkennbaren Horizont Wiesenfläche und Abendhimmel sein kann. Der Baum mit blauem Stamm hat scheinbar entwurzelt eine unglaubliche Schwerelosigkeit entfaltet, scheint im unteren Bereich zu kippen, um dann doch im Loslösen begriffen nach oben über den oberen Bildrand hinaus zu streben. Der Titel verrät mehr: es heißt hier "Wie ein Lärchenbaum". Es geht Max Weiler also keineswegs darum, eine tatsächliche Pflanze oder eine reale Landschaft darzustellen. Vielmehr ist es eine verinnerlichte Natur, ein Schöpfen aus dem Unbewussten, die sich hier seinen Weg auf die Leinwand bahnt. Der Künstler selbst umschreibt das mit "einer Übereinstimmung mit dem ganzen Sein". Er malt Bilder, "in denen ein Unendliches in die Natur hineinschaut" (Max Weiler, Salzburg 1986, Text publiziert vom Rupertinum, in: Otto Breicha, Weiler. Die innere Figur, Salzburg 1989, S. 285). Dabei nutzt er die Macht der Farben, um bestimmte Stimmungen zu erzeugen.
Die "Bilder auf tönenden Gründen" changieren "zwischen abstrakter Leichtigkeit und körperlicher Gebundenheit der Farbformen" und versetzen so "das Dargebotene in eine intensiv erlebbare Schwingung" (Max Weiler. Licht und Farbe, Ausstellungskatalog, Museion, Museum für Moderne Kunst, Bozen 1993, S. 200), die sich auch auf den Betrachter überträgt und ihn so emotional berührt.
(Sophie Cieslar)
Wie ein Lärchenbaum
1972
Eitempera auf Leinwand; gerahmt
70 x 60 cm
Signiert und datiert links unten: Weiler 72
Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Weiler 1972, "Wie ein Lärchenbaum"
Privatbesitz, Salzburg
Max Weiler, Landschaft auf tönenden Gründen - Gemälde, Graphik 1969-1973, Galerie Krinzinger, Innsbruck 27.04 bis 25.05.1973.
Wilfried Skreiner, Almut Krapf, Max Weiler. Salzburg 1975, S. 339, Abb. 746.;
Wieland Schmied, Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur, Der Weg zum Spätwerk. Salzburg 1998 , Abb. S. 82.
"Wie ein Lärchenbaum" gehört zur Serie der "Bilder auf tönenden Gründen", die in die Jahre 1969 bis 1973 fallen. In dieser Werkfolge beschäftigt sich Max Weiler intensiv mit dem Verhältnis Figur und Grund. Voraussetzung sind die Errungenschaften der vorangegangenen Phasen, die Befreiung und Verflüssigung der Farbe, die Entgrenzung der Bildfläche, das Malen von Seelenbildern, die eine eigene Natur erschaffen. Auffallend ist, dass nun die Bildfläche mehr oder weniger komplett mit Farbe bedeckt wird, es bleiben keine atmosphärischen Leerräume wie in den Bildern "Wie eine Landschaft". Das erfordert auch eine andere Malweise: "Ich musste zuerst einige Neuerungen dazu erfinden, so etwa konnte ich auf den farbigen Gründen die Kompositionen nicht mehr mit Bleistift zeichnen, weil man sie einfach nicht so sieht. Ich nahm daher weiße oder eine andere helle Farbe. Diese weiße Zeichnung auf dem hellen Grund ergibt ein weißes Netzwerk, das das Bild ins Immaterielle führt. Es hebt alles Plastische auf. Es macht das Bild unnaturalistisch, etwas schwer begreiflich, während es durch den gefühlsbetonten Grund, ich nannte ihn auch ‚tönenden‘ Grund, ansprechender wurde…" (Max Weiler, 1972 in: Gottfried Boehm, Edelbert Köb (Hg.), Max Weiler. Malerei seit 1927, Retrospektive, Ausstellungskatalog, Künstlerhaus, Wien 1999/2000, S. 287)
Der Lärchenbaum schwebt vor dem in zarten Farbtönen gehaltenen Bildgrund, der ohne erkennbaren Horizont Wiesenfläche und Abendhimmel sein kann. Der Baum mit blauem Stamm hat scheinbar entwurzelt eine unglaubliche Schwerelosigkeit entfaltet, scheint im unteren Bereich zu kippen, um dann doch im Loslösen begriffen nach oben über den oberen Bildrand hinaus zu streben. Der Titel verrät mehr: es heißt hier "Wie ein Lärchenbaum". Es geht Max Weiler also keineswegs darum, eine tatsächliche Pflanze oder eine reale Landschaft darzustellen. Vielmehr ist es eine verinnerlichte Natur, ein Schöpfen aus dem Unbewussten, die sich hier seinen Weg auf die Leinwand bahnt. Der Künstler selbst umschreibt das mit "einer Übereinstimmung mit dem ganzen Sein". Er malt Bilder, "in denen ein Unendliches in die Natur hineinschaut" (Max Weiler, Salzburg 1986, Text publiziert vom Rupertinum, in: Otto Breicha, Weiler. Die innere Figur, Salzburg 1989, S. 285). Dabei nutzt er die Macht der Farben, um bestimmte Stimmungen zu erzeugen.
Die "Bilder auf tönenden Gründen" changieren "zwischen abstrakter Leichtigkeit und körperlicher Gebundenheit der Farbformen" und versetzen so "das Dargebotene in eine intensiv erlebbare Schwingung" (Max Weiler. Licht und Farbe, Ausstellungskatalog, Museion, Museum für Moderne Kunst, Bozen 1993, S. 200), die sich auch auf den Betrachter überträgt und ihn so emotional berührt.
(Sophie Cieslar)
Max Weiler
"Wie ein Lärchenbaum"
1972
egg tempera on canvas; framed
70 x 60 cm
signed and dated on the lower left: Weiler 72
signed, dated and inscribed on the reverse: Weiler 1972, "Wie ein Lärchenbaum"
private property, Salzburg
Max Weiler, Landschaft auf tönenden Gründen - Gemälde, Graphik 1969-1973, Galerie Krinzinger, Innsbruck 27.04. until 25.05.1973.
Wilfried Skreiner, Almut Krapf, Max Weiler. Salzburg 1975, p. 339, ill. 746;
Wieland Schmied, Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur, der Weg zum Spätwerk. Salzburg 1998, ill. p. 82.
"Wie ein Lärchenbaum"
1972
egg tempera on canvas; framed
70 x 60 cm
signed and dated on the lower left: Weiler 72
signed, dated and inscribed on the reverse: Weiler 1972, "Wie ein Lärchenbaum"
private property, Salzburg
Max Weiler, Landschaft auf tönenden Gründen - Gemälde, Graphik 1969-1973, Galerie Krinzinger, Innsbruck 27.04. until 25.05.1973.
Wilfried Skreiner, Almut Krapf, Max Weiler. Salzburg 1975, p. 339, ill. 746;
Wieland Schmied, Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur, der Weg zum Spätwerk. Salzburg 1998, ill. p. 82.
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Max Weiler
Wie ein Lärchenbaum
1972
Eitempera auf Leinwand; gerahmt
70 x 60 cm
Signiert und datiert links unten: Weiler 72
Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Weiler 1972, "Wie ein Lärchenbaum"
Privatbesitz, Salzburg
Max Weiler, Landschaft auf tönenden Gründen - Gemälde, Graphik 1969-1973, Galerie Krinzinger, Innsbruck 27.04 bis 25.05.1973.
Wilfried Skreiner, Almut Krapf, Max Weiler. Salzburg 1975, S. 339, Abb. 746.;
Wieland Schmied, Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur, Der Weg zum Spätwerk. Salzburg 1998 , Abb. S. 82.
"Wie ein Lärchenbaum" gehört zur Serie der "Bilder auf tönenden Gründen", die in die Jahre 1969 bis 1973 fallen. In dieser Werkfolge beschäftigt sich Max Weiler intensiv mit dem Verhältnis Figur und Grund. Voraussetzung sind die Errungenschaften der vorangegangenen Phasen, die Befreiung und Verflüssigung der Farbe, die Entgrenzung der Bildfläche, das Malen von Seelenbildern, die eine eigene Natur erschaffen. Auffallend ist, dass nun die Bildfläche mehr oder weniger komplett mit Farbe bedeckt wird, es bleiben keine atmosphärischen Leerräume wie in den Bildern "Wie eine Landschaft". Das erfordert auch eine andere Malweise: "Ich musste zuerst einige Neuerungen dazu erfinden, so etwa konnte ich auf den farbigen Gründen die Kompositionen nicht mehr mit Bleistift zeichnen, weil man sie einfach nicht so sieht. Ich nahm daher weiße oder eine andere helle Farbe. Diese weiße Zeichnung auf dem hellen Grund ergibt ein weißes Netzwerk, das das Bild ins Immaterielle führt. Es hebt alles Plastische auf. Es macht das Bild unnaturalistisch, etwas schwer begreiflich, während es durch den gefühlsbetonten Grund, ich nannte ihn auch ‚tönenden‘ Grund, ansprechender wurde…" (Max Weiler, 1972 in: Gottfried Boehm, Edelbert Köb (Hg.), Max Weiler. Malerei seit 1927, Retrospektive, Ausstellungskatalog, Künstlerhaus, Wien 1999/2000, S. 287)
Der Lärchenbaum schwebt vor dem in zarten Farbtönen gehaltenen Bildgrund, der ohne erkennbaren Horizont Wiesenfläche und Abendhimmel sein kann. Der Baum mit blauem Stamm hat scheinbar entwurzelt eine unglaubliche Schwerelosigkeit entfaltet, scheint im unteren Bereich zu kippen, um dann doch im Loslösen begriffen nach oben über den oberen Bildrand hinaus zu streben. Der Titel verrät mehr: es heißt hier "Wie ein Lärchenbaum". Es geht Max Weiler also keineswegs darum, eine tatsächliche Pflanze oder eine reale Landschaft darzustellen. Vielmehr ist es eine verinnerlichte Natur, ein Schöpfen aus dem Unbewussten, die sich hier seinen Weg auf die Leinwand bahnt. Der Künstler selbst umschreibt das mit "einer Übereinstimmung mit dem ganzen Sein". Er malt Bilder, "in denen ein Unendliches in die Natur hineinschaut" (Max Weiler, Salzburg 1986, Text publiziert vom Rupertinum, in: Otto Breicha, Weiler. Die innere Figur, Salzburg 1989, S. 285). Dabei nutzt er die Macht der Farben, um bestimmte Stimmungen zu erzeugen.
Die "Bilder auf tönenden Gründen" changieren "zwischen abstrakter Leichtigkeit und körperlicher Gebundenheit der Farbformen" und versetzen so "das Dargebotene in eine intensiv erlebbare Schwingung" (Max Weiler. Licht und Farbe, Ausstellungskatalog, Museion, Museum für Moderne Kunst, Bozen 1993, S. 200), die sich auch auf den Betrachter überträgt und ihn so emotional berührt.
(Sophie Cieslar)
Wie ein Lärchenbaum
1972
Eitempera auf Leinwand; gerahmt
70 x 60 cm
Signiert und datiert links unten: Weiler 72
Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Weiler 1972, "Wie ein Lärchenbaum"
Privatbesitz, Salzburg
Max Weiler, Landschaft auf tönenden Gründen - Gemälde, Graphik 1969-1973, Galerie Krinzinger, Innsbruck 27.04 bis 25.05.1973.
Wilfried Skreiner, Almut Krapf, Max Weiler. Salzburg 1975, S. 339, Abb. 746.;
Wieland Schmied, Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur, Der Weg zum Spätwerk. Salzburg 1998 , Abb. S. 82.
"Wie ein Lärchenbaum" gehört zur Serie der "Bilder auf tönenden Gründen", die in die Jahre 1969 bis 1973 fallen. In dieser Werkfolge beschäftigt sich Max Weiler intensiv mit dem Verhältnis Figur und Grund. Voraussetzung sind die Errungenschaften der vorangegangenen Phasen, die Befreiung und Verflüssigung der Farbe, die Entgrenzung der Bildfläche, das Malen von Seelenbildern, die eine eigene Natur erschaffen. Auffallend ist, dass nun die Bildfläche mehr oder weniger komplett mit Farbe bedeckt wird, es bleiben keine atmosphärischen Leerräume wie in den Bildern "Wie eine Landschaft". Das erfordert auch eine andere Malweise: "Ich musste zuerst einige Neuerungen dazu erfinden, so etwa konnte ich auf den farbigen Gründen die Kompositionen nicht mehr mit Bleistift zeichnen, weil man sie einfach nicht so sieht. Ich nahm daher weiße oder eine andere helle Farbe. Diese weiße Zeichnung auf dem hellen Grund ergibt ein weißes Netzwerk, das das Bild ins Immaterielle führt. Es hebt alles Plastische auf. Es macht das Bild unnaturalistisch, etwas schwer begreiflich, während es durch den gefühlsbetonten Grund, ich nannte ihn auch ‚tönenden‘ Grund, ansprechender wurde…" (Max Weiler, 1972 in: Gottfried Boehm, Edelbert Köb (Hg.), Max Weiler. Malerei seit 1927, Retrospektive, Ausstellungskatalog, Künstlerhaus, Wien 1999/2000, S. 287)
Der Lärchenbaum schwebt vor dem in zarten Farbtönen gehaltenen Bildgrund, der ohne erkennbaren Horizont Wiesenfläche und Abendhimmel sein kann. Der Baum mit blauem Stamm hat scheinbar entwurzelt eine unglaubliche Schwerelosigkeit entfaltet, scheint im unteren Bereich zu kippen, um dann doch im Loslösen begriffen nach oben über den oberen Bildrand hinaus zu streben. Der Titel verrät mehr: es heißt hier "Wie ein Lärchenbaum". Es geht Max Weiler also keineswegs darum, eine tatsächliche Pflanze oder eine reale Landschaft darzustellen. Vielmehr ist es eine verinnerlichte Natur, ein Schöpfen aus dem Unbewussten, die sich hier seinen Weg auf die Leinwand bahnt. Der Künstler selbst umschreibt das mit "einer Übereinstimmung mit dem ganzen Sein". Er malt Bilder, "in denen ein Unendliches in die Natur hineinschaut" (Max Weiler, Salzburg 1986, Text publiziert vom Rupertinum, in: Otto Breicha, Weiler. Die innere Figur, Salzburg 1989, S. 285). Dabei nutzt er die Macht der Farben, um bestimmte Stimmungen zu erzeugen.
Die "Bilder auf tönenden Gründen" changieren "zwischen abstrakter Leichtigkeit und körperlicher Gebundenheit der Farbformen" und versetzen so "das Dargebotene in eine intensiv erlebbare Schwingung" (Max Weiler. Licht und Farbe, Ausstellungskatalog, Museion, Museum für Moderne Kunst, Bozen 1993, S. 200), die sich auch auf den Betrachter überträgt und ihn so emotional berührt.
(Sophie Cieslar)
Max Weiler
"Wie ein Lärchenbaum"
1972
egg tempera on canvas; framed
70 x 60 cm
signed and dated on the lower left: Weiler 72
signed, dated and inscribed on the reverse: Weiler 1972, "Wie ein Lärchenbaum"
private property, Salzburg
Max Weiler, Landschaft auf tönenden Gründen - Gemälde, Graphik 1969-1973, Galerie Krinzinger, Innsbruck 27.04. until 25.05.1973.
Wilfried Skreiner, Almut Krapf, Max Weiler. Salzburg 1975, p. 339, ill. 746;
Wieland Schmied, Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur, der Weg zum Spätwerk. Salzburg 1998, ill. p. 82.
"Wie ein Lärchenbaum"
1972
egg tempera on canvas; framed
70 x 60 cm
signed and dated on the lower left: Weiler 72
signed, dated and inscribed on the reverse: Weiler 1972, "Wie ein Lärchenbaum"
private property, Salzburg
Max Weiler, Landschaft auf tönenden Gründen - Gemälde, Graphik 1969-1973, Galerie Krinzinger, Innsbruck 27.04. until 25.05.1973.
Wilfried Skreiner, Almut Krapf, Max Weiler. Salzburg 1975, p. 339, ill. 746;
Wieland Schmied, Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur, der Weg zum Spätwerk. Salzburg 1998, ill. p. 82.
Große Weihnachtsauktion
Auktionsdatum
Lose: 1-127
Lose: 201-431
Lose: 1001-1312
Lose: 1401-1682
Lose: 2001-2204
Lose: 3001-3415
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Austria
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Bei Differenzbesteuerung bis € 500.000 28 % vom Meistbot, für den € 500.000 übersteigenden Betrag 20 % vom Meistbot. Im Aufgeld ist eine 20 %ige Umsatzsteuer enthalten.
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Werden die Kunstwerke ins Nicht-EU Ausland verbracht und Exportpapiere werden vorgelegt, ist der Kauf umsatzsteuerfrei.
Käuferprovision für Untergebote nach der Auktion (Nachverkauf)
Bei Geboten unter dem Mindestverkaufspreis (Limit) beträgt die Provision 30 % des Untergebots.
Folgerecht
bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folgerechtsabgabe verrechnet. Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500. Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.
Gekaufte, aber nicht abgeholte Kunstwerke
werden vier Wochen nach der Auktion auf Gefahr und Kosten des Käufers, unversichert, eingelagert oder an eine Spedition ausgelagert.
Verzugszinsen *
12 % pro Jahr des Meistbotes (ab dem 9. Tag nach der Auktion).
Versicherung
Die Kunstobjekte sind versichert. Versicherungswert ist das Mittel aus unterem und oberem Schätzwert. Die Haftung des Auktionshauses besteht bis zu dem auf die Auktion folgenden 8. Tag. Danach ist ein Kunstobjekt nur versichert, wenn der Käufer mit der Zahlung und Abholung nicht im Verzug ist.
Sensalgebühr
1,2 % vom Meistbot*
Verrechnung ab dem 9. Tag nach der Auktion für Inländer, ab dem 31. Tag für Ausländer. Die Verpackung, Versendung und Versicherung ersteigerter Objekte erfolgt nur auf Anweisung des Käufers und auf seine Kosten und Gefahr.
Auktionsbedingungen
Den Wortlaut der gesamten Geschäftsordnung können Sie unserer Homepage www.imkinsky.com entnehmen. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Geschäftsordnung auch zu.
Geschäftsordnung
Die Auktion wird nach den Bestimmungen der Geschäftsordnung der Auktionshaus im Kinsky GmbH durchgeführt. Die Geschäftsordnung liegt im Auktionshaus zur Einsicht auf, kann von jedermann per Post oder E-mail (office@imkinsky.com) angefordert werden und ist im Internet unter www.imkinsky.com abrufbar.
Schätzpreise
Im Katalog sind untere und obere Schätzwerte angegeben. Sie stellen die Meistboterwartungen der zuständigen Experten dar.
Mindestverkaufspreis (Limit)
Oft beauftragen Verkäufer das Auktionshaus, das ihnen gehörende Kunstwerk nicht unter einem bestimmten (Mindest-)Verkaufspreis zuzuschlagen. Dieser Preis (= „Limit“) entspricht meist dem in den Katalogen angegebenen unteren Schätzwert, er kann aber in Ausnahmefällen auch darüber liegen.
Echtheitsgarantie
Die Schätzung, fachliche Bestimmung und Beschreibung der Kunstobjekte erfolgt durch Experten des Auktionshauses. Das Auktionshaus steht innerhalb von drei Jahren gegenüber dem Käufer für die Echtheit und somit dafür ein, dass ein Kunstobjekt tatsächlich von dem im Katalog genannten Künstler stammt.
Katalogangaben
Angaben über Technik, Signatur, Material, Zustand, Provenienz, Epoche der Entstehung usw. beruhen auf aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen, die die Experten ausgeforscht haben. Das Auktionshaus leistet jedoch für die Richtigkeit dieser Angaben keine Gewähr.
Versicherung
Die Kunstobjekte sind versichert. Versicherungswert ist der Kaufpreis. Die Haftung des Auktionshauses besteht bis zu dem auf die Auktion folgenden 8. Tag. Danach ist ein Kunstobjekt nur versichert, wenn der Käufer dies dem Auktionshaus aufgetragen hat.
Ausrufpreis und Zuschlag
Der Ausrufpreis wird vom Auktionator festgesetzt. Gesteigert wird um ca. 10 % des Ausrufpreises bzw. vom letzten Angebot ausgehend. Den Zuschlag erhält der Meistbietende, sofern der Mindestverkaufspreis erreicht ist. Der Käufer hat den Kaufpreis binnen 8 Tagen nach dem Zuschlag zu bezahlen.
Kaufaufträge
Interessenten können auch schriftliche Kaufaufträge abgeben oder telefonisch mitbieten oder den Sensal mit dem Mitbieten beauftragen. Dafür muss dem Auktionshaus zeitgerecht das unterfertigte, dem Katalog beiliegende Kaufauftragsformular übersandt worden sein.
Telefonische Gebote
Das Auktionshaus wird unter der ihm bekanntgegebenen Nummer eine Verbindung herzustellen trachten. Für das Zustandekommen einer Verbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.
Online Bidding
Interessenten können an Auktionen auch über das Internet teilnehmen. Die Bestimmungen über die unmittelbare Teilnahme an Auktionsveranstaltungen gelten hierfür sinngemäß. Für das Zustandekommen einer Internetverbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.
Gerichtsstand, Rechtswahl
Die zwischen allen an der Auktion Beteiligten beste-henden Rechtsbeziehungen unterliegen österreichischem materiellem Recht. Als Gerichtsstand wird das für den 1. Wiener Gemeindebezirk örtlich zuständige Gericht vereinbart
